O cara que fez o JAZZ viajar
Criador do "free jazz" e um dos maiores nomes do gênero, o saxofonista
Ornette Coleman ° se apresenta em São Paulo na semana que vem Peter Van Breukelen - 11.jul.10/Redferns Ornette Coleman em show em julho, em Roterdã MARCOS FLAMÍNIO PERES
DE SÃO PAULO Ele é o maior desconstrutor de melodias da história da música. Seu
álbum "Free Jazz", de 1960, radicalizou a linguagem do gênero, já
então meio desmontada por Charlie Parker e John Coltrane, levando a
improvisação a alturas jamais vistas.
A contrapartida disso foi que o jazz se tornaria "difícil" para o
grande público -se é que esse gênero teve isso algum dia.
Mas Ornette Coleman- que se apresenta em São Paulo na próxima semana,
dentro da Mostra Sesc de Artes 2010- também deve ser o maior
destruidor de entrevistas da história do jornalismo.
Aos 80 anos, o consagrado sax alto americano não tem lá muita
paciência para nada que não seja sua própria arte, coisa que a
reportagem descobriu amargamente.
O sr. foi criado no Texas nos anos 1930, durante a Grande Depressão.
Foi vítima de racismo?
"Não, não, nunca pensei nisso. Só pensei em três coisas importantes:
escolha, honestidade e amor. Isso é simplesmente humano, coisas com as
quais nós temos que conviver."
Pergunto se é difícil construir uma carreira de jazzista hoje, já que
existem tantos bons músicos dando duro por uns trocados nas ruas e
estações de metrô de Nova York, Londres... Ele retruca em sua voz
baixa e sussurrada: "Não estou entendendo o que quer dizer...".
O repórter fica inseguro ("Será que meu inglês anda ruim assim?") e
lembra ao saxofonista que, em uma entrevista dez anos atrás, afirmou
que "economia e arte nunca foram bons companheiros, sobretudo para
mim".
Mas recebe outra resposta enviesada: "Acho que é de racismo que você
está querendo falar e isso não tem a ver com conhecimento". Já que
toca no assunto, pergunto como vê o governo de Barack Obama, primeiro
presidente negro dos EUA: "Não tenho muita informação a respeito, mas
acho que está num alto nível". LIBERDADE
Então, de volta ao seu ofício: sr. Coleman, a crítica insere o "free
jazz" na linhagem do bebop... "Nunca pensei em ser influenciado por
coisa nenhuma. Tentei [em minha carreira] não sofrer influência de
ninguém."
Mas como define o "free jazz", termo que criaria vida própria -e
banal- após ter sido apropriado pela cultura de massa. "Significa que
você pode tocar e criar livremente, tocar do jeito que sente, do jeito
que gosta."
De fato. Seu álbum clássico juntou dois quartetos que fazem uma
improvisação coletiva por quase 40 minutos.
A melodia simples e grudenta dos primeiros minutos desmorona
rapidamente nas mãos de mitos como Freddie Hubbard (trompete), Charlie
Haden e Scott LaFaro (contrabaixo), liderados pelo próprio Coleman
-que toca o mesmo instrumento de Charlie Parker.
Para o músico André Mehmari, o álbum mostra como o verdadeiro "free" é
um "paradoxo", pois "ele só pode existir com o suporte de um forte
rigor artístico, de respeito por certos limites". TANTAS EMOÇÕES
Coleman não costuma tocar os grandes standards do jazz em suas
apresentações. "Toco, sim, mas não os mesmos de sempre."
Traduzindo: prefere tocar composições de sua própria safra que já se
tornaram pequenos clássicos, como 'Ramblin'".
A fama o incomoda? "Não tive família nem ninguém me apoiando,
simplesmente ocorreu de ser quem eu sou e me reconhecerem por isso."
Indago a Coleman se Nova York -onde reside e de onde concedeu esta
entrevista- ainda é a meca do jazz. "Você está me perguntando se o
jazz ainda é importante para alguém aqui? Não estamos falando sobre
raça, mas sobre conhecimento, certo?"
Bem, então onde está a melhor cena de jazz da atualidade? "Não saio
procurando por isso." E devolve, no mesmo tom ingênuo: "Você toca
algum instrumento?".
"Bem, quando criança, tocava o bife no piano para agradar a mama e um
pouco de flauta para irritar os vizinhos. Mas nada hoje em dia."
E Coleman, cristalino: "Não sei se é o dia o responsável por você não
tocar, mas, sim, você mesmo".
Já com o rabo entre as pernas, o repórter faz a clássica pergunta
sobre o que ele espera do público brasileiro.
"Não espero nada -apenas procuro dar alguma coisa." Está bem, o sr.
venceu. E o que então espera dar ao público daqui? "O que as pessoas
chamam de emoção."
"O grande revolucionário do jazz moderno" -como o chamou o crítico
Lorenzo Mammì- parece querer dar as costas para todos os que o
incensam há tanto tempo. "Aquilo de que mais gosto é a humanidade, o
amor... É disso que precisamos para viver", arremata Coleman. ORNETTE COLEMAN
QUANDO sáb., 27/11, às 21h30; e dom., 28/11, às 18h30
ONDE Sesc Pinheiros (r. Paes Leme, 195, Pinheiros, tel. 0/xx/ 11/3095-9400)
QUANTO R$ 40
CLASSIFICAÇÃO 12 anos
Criador do "free jazz" e um dos maiores nomes do gênero, o saxofonista
Ornette Coleman ° se apresenta em São Paulo na semana que vem Peter Van Breukelen - 11.jul.10/Redferns Ornette Coleman em show em julho, em Roterdã MARCOS FLAMÍNIO PERES
DE SÃO PAULO Ele é o maior desconstrutor de melodias da história da música. Seu
álbum "Free Jazz", de 1960, radicalizou a linguagem do gênero, já
então meio desmontada por Charlie Parker e John Coltrane, levando a
improvisação a alturas jamais vistas.
A contrapartida disso foi que o jazz se tornaria "difícil" para o
grande público -se é que esse gênero teve isso algum dia.
Mas Ornette Coleman- que se apresenta em São Paulo na próxima semana,
dentro da Mostra Sesc de Artes 2010- também deve ser o maior
destruidor de entrevistas da história do jornalismo.
Aos 80 anos, o consagrado sax alto americano não tem lá muita
paciência para nada que não seja sua própria arte, coisa que a
reportagem descobriu amargamente.
O sr. foi criado no Texas nos anos 1930, durante a Grande Depressão.
Foi vítima de racismo?
"Não, não, nunca pensei nisso. Só pensei em três coisas importantes:
escolha, honestidade e amor. Isso é simplesmente humano, coisas com as
quais nós temos que conviver."
Pergunto se é difícil construir uma carreira de jazzista hoje, já que
existem tantos bons músicos dando duro por uns trocados nas ruas e
estações de metrô de Nova York, Londres... Ele retruca em sua voz
baixa e sussurrada: "Não estou entendendo o que quer dizer...".
O repórter fica inseguro ("Será que meu inglês anda ruim assim?") e
lembra ao saxofonista que, em uma entrevista dez anos atrás, afirmou
que "economia e arte nunca foram bons companheiros, sobretudo para
mim".
Mas recebe outra resposta enviesada: "Acho que é de racismo que você
está querendo falar e isso não tem a ver com conhecimento". Já que
toca no assunto, pergunto como vê o governo de Barack Obama, primeiro
presidente negro dos EUA: "Não tenho muita informação a respeito, mas
acho que está num alto nível". LIBERDADE
Então, de volta ao seu ofício: sr. Coleman, a crítica insere o "free
jazz" na linhagem do bebop... "Nunca pensei em ser influenciado por
coisa nenhuma. Tentei [em minha carreira] não sofrer influência de
ninguém."
Mas como define o "free jazz", termo que criaria vida própria -e
banal- após ter sido apropriado pela cultura de massa. "Significa que
você pode tocar e criar livremente, tocar do jeito que sente, do jeito
que gosta."
De fato. Seu álbum clássico juntou dois quartetos que fazem uma
improvisação coletiva por quase 40 minutos.
A melodia simples e grudenta dos primeiros minutos desmorona
rapidamente nas mãos de mitos como Freddie Hubbard (trompete), Charlie
Haden e Scott LaFaro (contrabaixo), liderados pelo próprio Coleman
-que toca o mesmo instrumento de Charlie Parker.
Para o músico André Mehmari, o álbum mostra como o verdadeiro "free" é
um "paradoxo", pois "ele só pode existir com o suporte de um forte
rigor artístico, de respeito por certos limites". TANTAS EMOÇÕES
Coleman não costuma tocar os grandes standards do jazz em suas
apresentações. "Toco, sim, mas não os mesmos de sempre."
Traduzindo: prefere tocar composições de sua própria safra que já se
tornaram pequenos clássicos, como 'Ramblin'".
A fama o incomoda? "Não tive família nem ninguém me apoiando,
simplesmente ocorreu de ser quem eu sou e me reconhecerem por isso."
Indago a Coleman se Nova York -onde reside e de onde concedeu esta
entrevista- ainda é a meca do jazz. "Você está me perguntando se o
jazz ainda é importante para alguém aqui? Não estamos falando sobre
raça, mas sobre conhecimento, certo?"
Bem, então onde está a melhor cena de jazz da atualidade? "Não saio
procurando por isso." E devolve, no mesmo tom ingênuo: "Você toca
algum instrumento?".
"Bem, quando criança, tocava o bife no piano para agradar a mama e um
pouco de flauta para irritar os vizinhos. Mas nada hoje em dia."
E Coleman, cristalino: "Não sei se é o dia o responsável por você não
tocar, mas, sim, você mesmo".
Já com o rabo entre as pernas, o repórter faz a clássica pergunta
sobre o que ele espera do público brasileiro.
"Não espero nada -apenas procuro dar alguma coisa." Está bem, o sr.
venceu. E o que então espera dar ao público daqui? "O que as pessoas
chamam de emoção."
"O grande revolucionário do jazz moderno" -como o chamou o crítico
Lorenzo Mammì- parece querer dar as costas para todos os que o
incensam há tanto tempo. "Aquilo de que mais gosto é a humanidade, o
amor... É disso que precisamos para viver", arremata Coleman. ORNETTE COLEMAN
QUANDO sáb., 27/11, às 21h30; e dom., 28/11, às 18h30
ONDE Sesc Pinheiros (r. Paes Leme, 195, Pinheiros, tel. 0/xx/ 11/3095-9400)
QUANTO R$ 40
CLASSIFICAÇÃO 12 anos
